2021年1月25日 星期一

西洋美術史

 

  

 




No. 

藝術世代 --- 英文 

藝術世代 --- 中文 

年代 

1 

Pre-historic Art 

史前時代藝術 

2,500,000BC - 3, 000BC 

2 

Ancient Art 

古代藝術 

3,000BC - 500AD 

3 

Medieval Art 

中世紀藝術 

500 - 1,500 

4 

Renaissance 

文藝復興 

1,400 - 1,600 

5 

Baroque & Rococo Periods 

巴洛克與洛可可時期 

1,600 - 1,800 

6 

Neoclassicism & Romanticism Periods 

新古典與浪漫主義時期 

1,750 - 1,900 

7 

Modern Art 

現代藝術 

1,850 - 1, 960 

8 

Contemporary Art 

當代藝術 

1,960 - 

 

 

 

 

~古代希臘雕像裸體~ 

BC600-BC480 

 

當時認為,優美的人體可以取悅神 

美男子 = 獻給神之物 

 

背景:要當兵,才有選舉權(希臘) 

7歲離家服兵役(斯巴達) 

 

雕像是站立的,因為受到埃及的影響,以立姿為主 

 

古樸時期的雕像,男性稱作Kouros,女性稱作Kore 

 

雅典入侵了希臘,變成波斯帝國 BC480-BC323 

伯羅奔尼撒戰爭BC431-BC404:古代世界大戰,所有希臘的城邦都參加了這場戰爭 

藝術風格轉變,從敬神(莊重崇高) => 享樂(優美) 

女性雕像出現了(非女神的雕像) 

希臘雕性缺乏表情,因為希臘人有意識地必須節制感情表現(痛苦悲傷等情緒 = 情感(pathos)),以控制(壓抑)pathos的表情是好的 


 

~希臘化時期~ 

BC323-BC30 

亞歷山大大帝(馬其頓的亞歷山大三世),建立了當時疆域最大的帝國 => 希臘文化的文化擴散 

影響的方式(從 => 變成): 

思想式  

=> 重視個人感覺 

理想主義 

=> 重視個性的寫實主義 

以神為主角  

=> 君主、特定人物為主 

敬神 

=> 實用、欣賞用的美術品(官能性強、訴諸情感) 

 

現在留存的希臘雕像,大多為羅馬人所翻刻(複製畫的概念) 

政治上,羅馬贏希臘,但是文化上反之,例如:雕像、神殿的裝飾、語文(希臘文為共通語) 

羅馬人也將希臘的神融入自己的信仰,如: 

拉丁語翻譯 

羅馬語翻譯 

阿芙蘿黛蒂 

維納斯 

阿瑞斯 

馬爾斯 

宙斯 

朱比特 

 

 

BC30 - AD392  (???) 

美感  => 寫實主義 

如:建築,凱旋門、萬神殿 

 

從希臘 轉變到羅馬 這時間 

AD313 米蘭詔書,承認基督教的合法地位(基督教不是異教) 

(羅馬帝國 - 君士坦丁一世) 

AD380 基督教成為羅馬的國教  

(帖撒羅尼迦敕令,東羅馬皇帝狄奧多西一世 & 西羅馬皇帝格拉提安共同頒布,AD392,禁止其他宗教 ) 

 

這時候,藝術風格從,寫實主義 => 象徵主義 

教堂中的裝飾 = 用看的聖經(類似中式寺廟上面的24孝圖) 


~黑暗時代(中世紀前期)~

AC1000  

教會建築,羅馬式 => 哥德式 

羅馬式建築的特點是採用類似古羅馬時期的厚石牆和拱頂。 

哥德式建築的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂(從羅馬式建築的接合拱頂演變而來)與飛扶壁。  

 

 

它發源於十二世紀的法國,持續至十六世紀,哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」(Opus Francigenum);但是,目前哥德式建築物最多的國家卻是德國、義大利及德語系國家,法國反而是巴洛克式建築比較多。「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現,帶有貶意。 

 

 

哥德式建築,當時意思等同於蠻族人的建築 

哥德建築背後的意涵,光 = 神,所以造成建築物高度的競爭&裝飾的競爭 

 

~文藝復興~

AD1400  

文藝復興運動是一場發生在14世紀至16世紀的歐洲的反封建、反神學的資產階級思想文化運動。 

(我的說法,在基督教成為國教後,重新建立被否定的羅馬、希臘的學問&藝術,從神,改成以人為主) 

 

~義大利,佛羅倫斯(翡冷翠)~ 

著名的達文西、米開朗基羅、拉菲爾 

他們把商品 =>藝術品,工匠 => 藝術家 

 

AD1500左右 矯飾主義:強調創作者的個性&特有技法 

(因為有很多畫家,想模仿上面的三巨頭的畫作,但卻長出了各自的美學風格) 

 

AD1550左右 特倫多大公會議 

當中有對宗教美術,做出改革,矯飾主義結束 

裝飾性、創作性強烈 => 表現手法簡明、嚴肅 

 

~北方文藝復興~ 

AC1500 (大航海時代15(AD1400)~17世紀) 

尼德蘭繪畫:基於聖經為中心,中世紀以神為本的精神世界 

勃艮第公國 

早期:現實,神在人間,在百姓家中 

百合、水盆、毛巾 = 純潔 

蠟燭的火焰 = 神 

狗 = 貞潔 

這樣的家中繪畫,造就了風景畫、靜物畫的盛行 

 

~威尼斯畫派~ 

AD1600 

一開始重素描,後來是色彩(我的說法,因為是港口,東西流通多&有錢買顏料) 

雖然已經開始大航海時代,威尼斯已經不是貿易的中繼點,但本錢雄厚,成為藝術家的贊助者 

當時的威尼斯是自由、安全的國度,政教分離,政局穩定,是享樂之都 

藝術特色官能性、享樂性 

 

威尼斯在中間有點沒落,在 

AD1800 二次輝煌 

大土耳其戰爭 1683-1699,誕生了新興貴族,成為藝術家的贊助者 

 

當時有流行壯遊,會去威尼斯逛逛,造就威尼斯的城景圖盛行 

城景圖:現代的明信片,義大利旅行的回憶 

 

~巴洛克時代~

AD1600  

天主教/新教 

馬丁路德(1517) 以聖經為主體的新教 

主張救贖是來自上帝的仁慈,靠著虔誠信仰就可以得到,而非靠付錢或做其他工作 

 

新教 => 否定宗教美術 

天主教 => 肯定宗教美術(特倫多大公會議,宗教美術要淺顯易懂、聖潔崇高) 

巴洛克形式的宗教畫 = 用看的聖經 

 

代表人物:貝尼尼、魯本斯 

 

~荷蘭的繪畫~  

AD1700 

荷蘭在 1648年 從尼德蘭中獨立出來 

PS.  

鬱金香狂熱 1633-1637 

 

特色是 肖像畫、風俗畫、風景畫,有特有的群畫像 

不再依訂單作畫,而是製作看起來有銷路的畫 

 

~法國~ 

AD1700 

法國古典主義 

太陽王路易14  (1638-1715) 

在1648,法國成立皇家繪畫 & 雕刻學院 

16世紀時,義大利是文化先進國,法國是文化落後國 

例如:藝術家 & 工匠、藝術品 & 工藝品 

普桑的美術理論,定義了法國古典主義(知情、理性、穩定、協調、有秩序,並非感性) 

 

洛可可樣式 

~法國~ 

1715太陽王去世(起)  ->  1789 法國大革命(迄) 

因為被太陽王的專制、嚴格管理後的反彈 => 洛可可時代 

舉例: 

巴洛克 

洛可可 

國王時代 

貴族時代 

男性風格文化 

女性風格文化 

 

洛可可,王公貴族 

粉色系服裝、老人家也穿銀線刺繡的衣服 

緊身褲(緊到坐不下來,有分坐下用的 & 站立專用的褲子) 

男生也戴假髮 

女生比髮型高度,會高到看戲時擋到後面的人 

 

洛可可: 

訴諸感性、重視色彩、輕快優雅的貴族品味 

三巨匠: 

華鐸(Watteau) 、布雪(Boucher) 、福拉戈納(Fragonard) 

 

 

法國大革命後,拿破崙的時代 

~新古典主義~ 

拿破崙把繪畫當作政治的形象戰使用,EX:凱旋門、加冕禮(畫) 

又回到了仿古羅馬的樣式,所以叫做新古典主義 

 

~浪漫主義~ 

 

新古典 

浪漫 

素描派 

色彩派 

古希臘、古羅馬、拉丁文 

非官方文字的文學 

以羅曼語(羅馬帝國民眾所用的通俗語言) 

EX:義大利語、法語、西班牙語、葡萄牙語等 

 

 

梅杜薩之筏 

 

自由的表達情緒;感性、個性、人類本質 

領導民眾的自由女神 




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